我的摄影老师吴冠中——转自有意思吧作者：石灰熊

雫暮 · 发表于 2013-7-2 10:18:27

我的摄影老师吴冠中

吴冠中是画家，我与他素未谋面，他也从未做过摄影，但却是我的摄影老师。

他说“笔墨等于零”，我翻译过来就是“器材等于零”。我曾给自己立下“拍照五不”，其中有一条是不器材。意为不追求器材，有什么器材拍什么照片。（其他四不是：不摆拍、不ps、不重复、不离身——相机不离身之意）。我也说过：不喜欢人问用什么牌子的相机？就如同问用什么牌子的电视看电视一样突兀。

先生说：错觉是绘画之母，错觉唤醒了作者的童真，透露了作者感情的倾向及素质。错觉是艺术之神灵。我在拍照的过程中特别喜欢捕捉错觉，用错觉表达，把四滩水渍拍成“四个坐着休息的水”，把井盖拍成笑脸，把大自然的影子拍成故事，都是受先生错觉论潜移默化之影响。我也给朋友传达这样的观点，有人不理解先生关于错觉的言辞，我给解释什么是错觉，夏天看见女人，觉得她们明晃晃的，明晃晃的感觉就是美的错觉。

先生说：内容是决定形式的，反过来形式也影响内容的表达。我拍一片树叶的一生，就是先在形式上去立意，才实践拍摄的。你的一生很长，我只是路过你的一年，北京的年轮，也都是这种形式的延展。我用路过一年的形式表达一种事物，像表达一个爱人。

先生说：昆虫、蝴蝶，它们在林中所见的景色千变万化，将照相机藏在它们的眼睛里所摄取的画面定是十分新颖的世界。我常常把小相机胡乱置于花丛，荷塘，并不看取景框，想象和模拟先生描叙的动物视野去拍，去表达。结果拍出许多意想不到的惊喜画面。这种实践中，我也领悟到，鹰飞得高望得远，但麻雀能去的地方它可能去不了，也可能不屑于去，所以麻雀能看到鹰不一定能看到的风景。鹰就像别人手中的长焦大炮，而麻雀就是我手中的小卡片机。

先生说：考上公费留学生，到巴黎，开始三天把博物馆看遍。我没有机会留学，只是恰好生活在互联网时代，便利用搜索引擎在网上把世界摄影师看遍，互联网大概是我的法国了。

先生说：搜尽奇峰打草稿。我则把这个翻译为“拍尽街头打草稿”。所谓搜尽，其实是通过勤奋，通过持续不断的努力，在打草稿过程中酝酿、迸发和收获灵感。搜尽意味着很深的付出。而拍尽，就是只有多拍，在观察中积累和思考，才能在好的画面出现时或即将要出现时有所准备和预测。因为先生说过：怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以他天天在外面跑，就是希望怀孕。所谓“搜尽奇峰打草稿”无非就是希望自己怀孕。而拍尽街头，随着日积月累的深入，我也初尝一些意想不到的主题会自然而然瓜熟蒂落般降临的惊喜，宛如先生所说怀孕后的生产。

先生说：不漂亮而美的作品丝毫不损其伟大。我则从中体会到漂亮而不美的作品丝毫不妨碍它们庸俗。许多图片都是用调色和清晰在虚张声势。

先生说：我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。很长时间，我一直在用卡片机，至今也用的是微单，我不讲究器材，只能在内容上下功夫，立意先行。有朋友拿我的照片给“专业搞摄影”的去看，得回复：一看相机就不行，不过很有创意。仿佛评价一个贫困山区的小孩：衣衫褴褛，但淳朴动人。这也从侧面证明先生给我的影响，求的是美感和意境。过度的清晰往往是对美感和意境的伤害。先生从来不用工笔手法。

先生说：作品表达不好一定要毁。先生一生常毁画不止。因为按下快门相对来得快速和简单，成本也低廉，我拍了许多照片，它们像垃圾一样堆在硬盘里面。也因为互联网的缘故，发表起来很容易。我最初用几年时间拍照，选100张发了一个帖子，火了。接下来我则几乎每天拍上百张，每周发帖更新博客，发的照片数以万计，也经常做着一些迎合点击率之举，并陶醉于编辑推荐，得意于点击、转载和评论的数量。但互联网是无法删除的。自己发的照片，即使把自己博客的删了，网上还到处都是。直到有一天，我醒来，发现自己迷失了很长时间，不辨好坏，发的大部分照片都是不该面向观众的东西，它们是幼稚的草稿中的草稿，正所谓外重者内拙，不由得羞愧不已。想起先生的话，后悔不迭。

先生说：艺术只有两条路：小路，娱己娱人；大路，震撼人心。先生还说：思想的领先，方能题材、内容、境界全新。先生说过许多，写这篇文章时想起先生给我的影响，突然闪出一个念头来：有一天我会背叛先生。因为“中毒”太深。当然，先生也是支持“背叛”的。因为他说过：你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。（图文：石灰熊）